El Museo Lucas de Arte Narrativo parece una nave de otra galaxia y contiene suficiente historia de Star Wars para satisfacer a los fans más acérrimos. Sin embargo, su mayor ambición es convencer al mundo del arte de que los cómics, los objetos de utilería de películas, las ilustraciones de revistas y las imágenes populares merecen estar al mismo nivel que las pinturas y esculturas más reconocidas.
Por David Soyer Seguir
LOS ÁNGELES, California | Publicado a las 4:59 p. m., hora del este
George Lucas ha dedicado la mayor parte de su vida a construir mundos, pero su última creación podría ser la primera a la que los visitantes puedan acceder físicamente.
El Museo Lucas de Arte Narrativo tiene previsto abrir sus puertas al público el 22 de septiembre en el Exposition Park de Los Ángeles, tras casi dos décadas de planificación, múltiples ubicaciones propuestas, años de construcción y una inversión estimada de aproximadamente mil millones de dólares.
Desde la distancia, el museo de 27.870 metros cuadrados se asemeja a una nave espacial que ha descendido a un parque del sur de Los Ángeles. Su exterior liso se curva alrededor de una sección central elevada, mientras que una enorme abertura en la parte inferior ofrece a los visitantes una vista a través del edificio hacia el cielo.
Su forma invita inmediatamente a compararla con la galaxia creada por George Lucas. Los ascensores de cristal, las amplias superficies blancas y los pasillos repletos de objetos cinematográficos refuerzan la sensación de que los visitantes han entrado en el universo de Star Wars.
Para los fanáticos de la franquicia, el museo será sin duda un espectáculo.
Los accesorios originales, el vestuario, las maquetas, las ilustraciones y los diseños conceptuales de los archivos cinematográficos de Lucas ocuparán un lugar destacado en el interior. Una de las exposiciones inaugurales, "Star Wars en movimiento", examinará los vehículos representados en las primeras seis películas de Star Wars, incluyendo el Landspeeder de Luke Skywalker de Una Nueva Esperanza y la primera construcción física de la moto de ruedas del General Grievous de La Venganza de los Sith .
Pero Lucas se ha resistido repetidamente a la idea de que esto sea simplemente un museo de Star Wars.
La verdadera misión de la institución es más amplia y provocadora. Busca redefinir qué puede exhibir un museo de arte, qué obras merecen respeto institucional y cómo las imágenes dan forma a las historias que las sociedades cuentan sobre sí mismas.
Una inauguración muy esperada en Los Ángeles.
El museo abre sus puertas el martes 22 de septiembre en One Lucas Plaza, en Exposition Park, cerca de la Universidad del Sur de California, donde Lucas estudió cine.
El lanzamiento al público se produce tras un proceso de desarrollo complejo. Se propusieron versiones anteriores del proyecto para San Francisco y Chicago, pero las disputas políticas, las complicaciones urbanísticas y la oposición local impidieron que se llevara a cabo en cualquiera de las dos ciudades.
Los Ángeles fue seleccionada en 2017 y la construcción comenzó en 2018. La pandemia y la complejidad del edificio retrasaron la fecha de inauguración en varias ocasiones.
En una reciente rueda de prensa, Lucas reconoció el coste que ha supuesto el proyecto.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible”, dijo, según The Guardian , antes de añadir que el museo casi le hizo quebrar su voluntad.
Lucas y su esposa, la inversora y ejecutiva Mellody Hobson, cofundaron la institución y aportaron la colección que alberga. Lucas comenzó a adquirir ilustraciones y arte popular en la década de 1970, y con el tiempo combinó su colección con la de Hobson.
El resultado es una colección permanente que supera las 40.000 obras. Según el Museo Lucas , más de 1.300 objetos se exhibirán en las exposiciones inaugurales.
El edificio es el primer efecto especial
El arquitecto chino Ma Yansong, de MAD Architects, diseñó el museo junto con Stantec. En lugar de darle al edificio la forma convencional de un museo en forma de caja, Ma creó una estructura fluida sin una sola línea recta en el exterior.
La superficie está compuesta por más de 1200 paneles moldeados individualmente, fabricados con polímero reforzado con fibra de vidrio. Este material permitió al equipo de diseño crear curvas suaves a la vez que limitaba el peso del exterior del edificio.
El museo se alza sobre una plaza pública central, tocando el suelo en relativamente pocos puntos. Su arco principal abarca 185 pies, mientras que una gran abertura elíptica ofrece una vista espectacular hacia el cielo.
El efecto visual es innegablemente cinematográfico. Sin embargo, Ma ha declarado que el diseño no se inspiró en una nave espacial de Star Wars. Su inspiración provino de las nubes, las copas de los árboles y las formaciones naturales.
Describió la estructura como un entorno o una escena, más que como un edificio aislado. Este enfoque convierte la llegada del visitante en parte de la narrativa del museo.
La arquitectura se convierte en la primera obra de narración de historias.
El edificio cuenta con más de 100 000 pies cuadrados de espacio para exposiciones distribuidos en más de 30 galerías. También incluye dos teatros, aulas, espacios para eventos, una biblioteca de investigación y un restaurante de servicio completo llamado Skywalker Grill.
En el exterior, la arquitecta paisajista Mia Lehrer y Studio-MLA transformaron lo que había sido una gran zona de aparcamiento asfaltada en un campus de 5 hectáreas con jardines, esculturas, zonas para pasear y espacios verdes públicos.
Ese paisaje podría convertirse en una de las contribuciones más importantes del museo a la comunidad circundante. Los visitantes no necesitarán una entrada para la galería simplemente para disfrutar del parque o caminar bajo el edificio.
Sí, los fans de Star Wars tendrán mucho que ver.
Para muchos visitantes, la colección de Star Wars será la principal atracción.
Los archivos de Lucasfilm abarcan la obra del cineasta desde 1971 hasta 2012, año en que Lucasfilm fue vendida a Walt Disney Company. Incluyen arte de producción, vestuario, utilería, diseños y maquetas utilizadas para construir mundos cinematográficos antes de que las imágenes generadas por computadora se volvieran dominantes.
“Star Wars en movimiento” se centra en el transporte como forma de narración. Los vehículos en las películas hacen más que simplemente trasladar a los personajes de un lugar a otro. Sus formas comunican poder, velocidad, clase social e identidad política.
El maltrecho Landspeeder que conduce Luke Skywalker sugiere a un joven que vive al margen de una sociedad desértica implacable. Los vehículos imperiales proyectan escala y autoridad. Los coches de carreras, las motos de ruedas y las naves espaciales comunican algo sobre los personajes que los manejan incluso antes de que se pronuncie una sola palabra.
Ese enfoque interpretativo es lo que distingue a la galería de una exposición de objetos de colección convencional. Los visitantes verán objetos reconocibles, pero el museo quiere que reflexionen sobre por qué funcionan esos diseños y cómo transmiten un significado narrativo.
La conexión con la galaxia de Lucas se extiende también más allá de las galerías.
El restaurante Skywalker Grill, ubicado cerca de la parte superior del museo, se inspira en la hospitalidad del rancho Skywalker de Lucas. Según la institución, el restaurante está abierto tanto a los visitantes del museo como al público en general.
El programa cinematográfico del museo podría brindar otro gran regalo a los seguidores de Star Wars. Se espera que episodios seleccionados de Star Wars: Detours , una comedia animada que permaneció archivada durante mucho tiempo y que fue desarrollada por Seth Green y Matthew Senreich con Lucas como productor ejecutivo, se proyecten por primera vez al público en la institución.
La serie se anunció en 2012, pero desapareció después de que Disney adquiriera Lucasfilm. Green declaró en 2026 que se habían completado 39 episodios y que existían guiones para docenas más, según Entertainment Weekly .
Eso convierte al museo en algo más que un simple lugar para guardar objetos conocidos de Star Wars. Podría convertirse en un espacio donde piezas inéditas de la historia de la franquicia de la era de Lucas finalmente lleguen al público.
El verdadero argumento del museo comienza más allá de la galaxia.
La experiencia más ambiciosa comienza cuando los visitantes dejan atrás Star Wars.
Lucas y Hobson piden al mundo del arte que acepte una categoría que denominan arte narrativo. Este término engloba imágenes creadas para comunicar historias, emociones, valores, mitos e identidades sociales.
La colección abarca siglos y diversos medios. Sus galerías incluyen obras asociadas con Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Diego Rivera, Norman Rockwell, Jacob Lawrence, Charles White, Robert Colescott, Dorothea Lange, Frank Frazetta, Robert Crumb, Judy Baca y Banksy.
En esta misma institución conviven tiras cómicas, manga, ilustraciones de libros infantiles, portadas de revistas, fotografía, murales, objetos cinematográficos y pinturas convencionales.
Los visitantes podrán encontrar imágenes relacionadas con Winnie the Pooh , Donde viven los monstruos , Superman , Spider-Man , Astro Boy , Tintín , Garfield y Pikachu. Un traje de El mago de Oz comparte espacio con el museo, donde se exhiben obras de arte, fotografía documental y murales públicos.
En muchos museos, esas categorías estarían separadas por departamentos o directamente excluidas. El Museo Lucas sostiene que la frontera entre las bellas artes y el arte popular ha ocultado el poder cultural de las imágenes con las que millones de personas se encuentran a diario.
Ryan Linkof, curador principal del museo, describió el arte narrativo como la historia visual que la gente absorbe a diario, a menudo sin reconocerla como arte. Incluye publicidad, fotografía periodística, portadas de libros, carteles, cómics, películas y arte callejero.
Ese es el argumento más interesante del museo. La imagen impresa en una revista, proyectada en una sala de cine o dibujada en un cómic puede influir en la memoria colectiva con la misma profundidad que un objeto expuesto en una galería tradicional.
Más de 30 galerías, organizadas en torno a la vida humana.
El museo no organiza toda su colección cronológicamente. Muchas galerías están organizadas en torno a experiencias e ideas, como la infancia, la familia, el trabajo, el juego, los deportes, la comunidad, la vida cívica y la aventura.
Esto permite que objetos de diferentes épocas y tradiciones artísticas dialoguen entre sí.
Una galería centrada en la comunidad puede poner en diálogo escenas vecinales de Ernie Barnes con un autorretrato de Frida Kahlo. La sección dedicada a la infancia puede exhibir una pintura de Margaret Keane junto a un dibujo de Picasso. Una galería sobre la vida cívica puede conectar la fotografía documental de la acción obrera con el arte contemporáneo que se opone a las redadas de inmigración.
Otras salas se centran en artistas individuales, como NC Wyeth, Jessie Willcox Smith y Maxfield Parrish. Áreas separadas examinan los cómics, el manga, la fantasía, la ciencia ficción y los cuentos infantiles.
La primera planta se extiende aún más al fondo. "La historia del arte narrativo: héroes, mitos y lo sagrado" recorre la narración visual a lo largo de miles de años.
La exposición incluye recreaciones de obras que no se pueden trasladar físicamente, como el techo de la Capilla Sixtina, las pinturas rupestres de Altamira, la Piedra del Sol azteca y esculturas del palacio del gobernante asirio Sargón II. El museo afirma haber colaborado con gobiernos e instituciones culturales para producir las reproducciones utilizando imágenes de alta resolución y escaneos 3D.
Estas exhibiciones buscan conectar la imaginería religiosa y política antigua con la narrativa popular moderna. La premisa subyacente es que los seres humanos siempre han utilizado imágenes para explicar el poder, el heroísmo, la moralidad, el peligro y el sentido de pertenencia.
Star Wars se convierte en una rama moderna de ese árbol mucho más antiguo.
Un museo con relativamente pocas instrucciones escritas
Una de las decisiones más controvertidas de la institución podría ser lo que no coloca en sus paredes.
Muchas obras cuentan con etiquetas identificativas que indican el artista, el título, el año y el material. Los visitantes no deben esperar que cada objeto esté acompañado de un extenso ensayo curatorial.
Linkof afirmó que el museo evitó intencionadamente crear una experiencia demasiado dirigida que les dijera a los visitantes dónde mirar o a qué conclusión llegar.
“Estamos animando a la gente a que tenga sus propios encuentros individuales con las obras de arte”, dijo a los periodistas durante la presentación previa, según The Guardian.
Los visitantes que deseen obtener más información pueden usar sus teléfonos para acceder a detalles sobre objetos individuales.
Este enfoque puede resultar atractivo para quienes consideran que las etiquetas tradicionales de los museos son intimidantes o agotadoras. Sin embargo, también podría frustrar a los visitantes que buscan explicaciones históricas, especialmente cuando obras con contenido político o reproducciones antiguas aparecen junto a imágenes populares.
El éxito de la estrategia dependerá de si las relaciones visuales son lo suficientemente claras como para permitir una interpretación significativa sin necesidad de un texto extenso.
La cuestión del acceso
La entrada para adultos cuesta 25 dólares, mientras que para visitantes mayores de 65 años es de 21 dólares. Los niños menores de 17 años entran gratis. Se requiere reserva previa, incluso para los miembros del museo.
La institución también ha puesto en marcha un programa de acceso para los residentes del código postal 90037. Los residentes del sur de Los Ángeles que cumplan los requisitos pueden obtener un pase anual que incluye la entrada gratuita para el titular y un acompañante.
Esta política es importante porque los grandes proyectos culturales pueden transformar los barrios sin llegar a ser realmente accesibles para los residentes de la zona.
Según un reportaje del Los Angeles Times , más de 65 000 residentes viven dentro del código postal elegible. Que estos residentes consideren el museo como parte de su comunidad dependerá de la programación, la contratación de personal, el transporte, las alianzas educativas y el compromiso a largo plazo, y no simplemente de la disponibilidad de entradas gratuitas.
La biblioteca de investigación será gratuita y los jardines circundantes ofrecerán espacios verdes públicos. Estas características permiten a los residentes disfrutar del campus sin necesidad de comprar una entrada para la galería.
Una llegada importante en un momento de incertidumbre para Los Ángeles.
El museo llega en un momento en que Los Ángeles se prepara para los Juegos Olímpicos de 2028 e intenta consolidar su posición como destino cultural internacional.
Se une a una red cada vez mayor de instituciones que incluye el Centro de Ciencias de California, el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles y el Museo Afroamericano de California, todos ubicados en Exposition Park o en sus cercanías.
El estreno se produce además en un periodo de incertidumbre para Hollywood. La industria cinematográfica ha afrontado descensos en la producción, conflictos laborales y competencia de otros estados y países.
El Museo Lucas responde a esa incertidumbre con una declaración tangible que afirma que el cine y la narración visual siguen siendo fundamentales para la identidad de Los Ángeles.
Su inauguración es particularmente notable porque Lucas y Hobson financiaron el proyecto como una iniciativa filantrópica privada. La enorme escala del museo le permite redefinir los debates sobre la ilustración, el cine y el arte popular, pero también otorga un poder inusual sobre la presentación y la interpretación a sus fundadores.
En última instancia, la institución será juzgada por su capacidad para evolucionar más allá de su colección personal y mantener su independencia intelectual.
El veredicto antes del día inaugural
No es incorrecto decir que el Museo Lucas es un espectáculo de Star Wars. Simplemente, la descripción está incompleta.
El edificio parece una elegante nave interestelar. Los ascensores tienen un aire cinematográfico. Los archivos de Lucas contienen objetos que generaciones de fans solo han conocido a través de la pantalla. «Star Wars en movimiento» podría convertirse en una de las atracciones permanentes más populares del museo.
Pero el verdadero espectáculo reside en la colisión de categorías culturales que se produce en el museo.
Norman Rockwell y Spider-Man comparten el mismo debate institucional. Frida Kahlo, Pikachu, Banksy, Boba Fett, Dorothea Lange y el León Cobarde se convierten en evidencia, en un caso de gran alcance, sobre cómo las imágenes producen significado.
Lucas ha creado un museo que por fuera parece sacado de una película de ciencia ficción, pero que por dentro desafía una jerarquía arraigada en el mundo del arte.
El edificio atraerá visitantes gracias al nombre del cineasta y a la mitología de Star Wars. Su futuro dependerá de si el público acepta la idea principal que lo sustenta: que las ilustraciones, los cómics, las fotografías y las imágenes cinematográficas que rodean la vida cotidiana no son meros vestigios culturales.
Son las historias a través de las cuales las personas reconocen el mundo.
Información sobre informes y entrevistas
Este artículo se elaboró de forma independiente a partir de la colección oficial del museo y los materiales de inauguración, la información sobre entradas disponible al público, los reportajes de prensa previos a la inauguración y las entrevistas realizadas por otros medios de comunicación.
Fuentes principales
- Museo Lucas: Anuncio de inauguración el 22 de septiembre y detalles de la exposición.
- Museo Lucas: Misión fundacional y colección
- Museo Lucas: Precios de entrada y admisión para socios
- The Guardian: George Lucas presenta el museo a los periodistas.
- Los Angeles Times: Pases anuales gratuitos para los vecinos del sur de Los Ángeles
- Noticias de Artnet: Exposiciones inaugurales y obras destacadas
- Entertainment Weekly: Estreno previsto de Star Wars: Detours
Este artículo fue traducido de la edición U.S. English de Consumerlite News. Lea el original.
